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| Actualizada al 20 de Septiembre de 2011 |
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Aníbal Arias (guitarrista de Tango) - Nro 5 (Sep/Oct 2008)
Antonio Colucci (Tango electrónico) - Nro 6 (Nov/Dic 2008)
Daniel Poli (cantautor pop-rock) - Nro 13 (Jul/Oct 2011)
Granja X (rock) - Nro 10 (Oct/Nov 2009)
Horacio Fontova (folklore con humor) - Nro 6 (Nov/Dic 2008)
Ipso-Jure (pop) - Nro 3 (May/Jun 2008)
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| Aníbal Arias (guitarrista de Tango) - Nro 5 (Sep/Oct 2008) |
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Es un lunes frío y con un cielo que amenaza lluvia de un momento a otro. 28 de Agosto. Las vacaciones de invierno acaban de comenzar y -haciendo un hueco en su apretada agenda- nos recibe en su departamento de Congreso: Aníbal Arias. ¿Quién es este guitarrista y docente verdadero "prócer" de nuestra música popular? Antes que nada recomendamos leer previamente las biografías, entrevistas y notas que detallamos más arriba (¿o al pie de este reportaje?). Pero, para sintetizar, diremos que se trata de un destacado músico y docente (que el pasado 20 de julio cumplió sus ochenta y seis años) poseedor de una extensísima trayectoria que incluye haber integrado el último cuarteto de Aníbal Troilo, entre otros numerosos conjuntos, y haber sabido acompañar a Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Azucena Maizani, Susana Rinaldi y decenas de cantantes más. Integra la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y forma un reconocido dúo junto al bandoneonísta Osvaldo "Marinero" Montes. Es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) de la cual es co-fundador.
(...)
- Edmundo Rivero, en 1963, lo requiere para formar parte de su conjunto de guitarras, pero también le ofrece pagarle el resto que quedaba de su carrera de medicina. ¿Sucedió realmente así?
- Sí, exactamente. El "feo" tenía -lo digo cariñosamente- un buen corazón. Era un buen tipo. Tenía problemas como todos pero era un tipo muy bueno. En una pieza que tenía arriba se armaban verdaderas fiestas de guitarristas, muy lindas.
- Dentro de todos los proyectos que está trabajando simultáneamente. ¿Cuál es el más actual?
- El más actual es el día veintiuno de Agosto en que voy a presentar el disco. Son veintitrés temas de Gardel tocados en guitarra solamente. Creo que es el mejor disco que grabé. Así que estoy muy entusiasmado. Lo voy a presentar ahí en el salón Harols que está en Córdoba y Florida. Hay mucha expectativa. Por supuesto que se va a llenar eso, así que es una cosa que la estoy esperando: que llegue el veintiuno.
Después trabajo tengo… Estuvimos en "La Falda" (Córdoba) en un Festival de Tango con "el marinero" (Osvaldo Montes) con el cual formamos una pareja de bandoneón y guitarra. Y hubo infinidades de orquestas ¿no? Lo nuestro fue una cosa que gustó mucho. Y hemos estado trabajando por todos lados. Cuando fuimos ahí al Café de los Machos también trabajamos junto a Montes. Después integrando otros grupos con Marconi.. en fin: estamos en nuestro trabajo. Y ahora tenemos que ir el catorce, quince y dieciséis a Neuquén, vamos a Bariloche a otro festival de Tango. Nos llaman.. no tenemos representante…
- Claro, con su gran trayectoria: ya los conocen y directamente…
- ¡Nos llaman!
- Hace unos años contó en un reportaje, que cuando vuelve de una gira por Europa con Susana Rinaldi, Aníbal Troilo, que estaba armando su cuarteto (en el que estaban De lío, Colangelo y Alfredo Del Baño), lo llama para participar de su conjunto porque se estaba yendo De Lío (1969). ¿Cómo era trabajar con "Pichuco"?, ¿Qué sucedía en los ensayos?, ¿Y en las giras?
- No, Troilo me llamó ahí para eso -yo no lo conocía- por intermedio de Rafael Del Baño que tenía mucha influencia sobre él. Entonces yo llegué y se armó El Cuarteto. Una de las anécdotas que puedo contar de eso fue el día en que nosotros empezamos a ensayar, que ahí recién lo conocía. A "los muchachos" los conocía "de vista" pero ahí los fui conociendo realmente: tipos fenómenos, todos bohemios, atorrantes… incluyendo a Troilo (risas). Era un tipo fenómeno, fenomenal. El arquetipo del porteño. Entonces yo saqué mi guitarrita, había escrito -porque me habían dado un disco para que tuviera noticias de cómo era El Cuartero- toda la parte de guitarra y la puse en una partitura. Cuando llegué al ensayo puse guitarra, un atril y la partitura y me dice: "-¿Eso que és?" "-Es el arreglo del Cuarteto" "-¿De qué Cuarteto?" "-Del suyo, maestro" y dice "-Si nosotros ¡en la perra vida hemos escrito nada!" (risas).. para El Cuarteto ¿no? Para la Orquesta sí, pero para El Cuarteto tocaban todo "a la parrilla". Y bueno yo me despaché ahí, y fue una cosa de locos. Entonces fue ahí la primera borrachera grande que me agarré en mi vida, de contento. Porque terminamos el ensayo que estaba preparado para hacerlo en dos o tres horas.. ¡qué! Tocamos dos piezas y el tipo dice: "está fenómeno, ¡vamos a la esquina a tomar!" (risas). Terminó el ensayo. ¡Pero un inconsciente también! ¡Sí no me conocía "el gordo"! Y después estuve seis años con él. ¡No, el tipo, un fenómeno!
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| Antonio Colucci (Tango electrónico) - Nro 6 (Nov/Dic 2008) |
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Antonio Colucci es oriundo de Pigüé, provincia de Buenos Aires, Argentina. Su apellido proviene de Aliano, provincia de Matera, Italia, la tierra de su padre, con la cual intenta mantener el vínculo vivo por siempre. Antonio estudió composición en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata. Mientras que realizó estudios de perfeccionamiento en composición, armonía y morfología con un reconocido autor y compositor, el maestro Manolo Juárez. Antonio Colucci comenzó sus actividades musicales junto al trío de Horacio Cordisco, presentando los CD's: "Alas sobre Cemento" y "Furia Buenos Aires". Ya como solista, en el '99, ganó el 3er premio de "Interpretación Musical" otorgado por la Fundación Octubre y al año siguiente su obra "Zamba para Antonio" obtuvo una "Mención Especial" en el concurso "Regional Centro de Música Popular 2000", organizado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. También tuvo participación en el ciclo "La Vida es Sueño", presentándose en lugares como el Centro Cultural Recoleta, la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, La Casona del Conde de Palermo y otros sitios. Y recordemos que uno de los puntos salientes de su carrera fue haber ganado el "Pre-Cosquín, Subsede José C. Paz" en el año 2004. Luego comienza la etapa de grabación de su disco Colucci e-tango, que sale editado por el sello Loshe Enterteinment. En 2007 realiza una extensa gira de presentación del disco por México, que lo lleva a presentarse en diferentes lugares (DF, Aguas Calientes, Puebla) y continúa presentándose en Argentina. Un video de la iluminación del puente de La Boca " Luces en el Puente" es musicalizado con su tema "Obelisco". El tema Calle Corrientes suena en el Noticiero "Telenoche" de canal 13 y TN. En 2008 sale editado en Inglaterra "Beginner's Guide To Tango" que cuenta con 3 temas de su disco, Noche Porteña de su autoría junto con las versiones de Libertando y Zita. Retorna a México (Querétaro), para dar 2 conciertos en Junio del 2008, y continúa presentándose en diferentes lugares de Bs. As como La Catedral, El Parakultural Bs As San Telmo.
- Hola, ¿Cómo estás? Sabemos que tu formación musical es "clásica" (en gran parte) aunque también te perfeccionaste con el maestro Manolo Juárez ¿Qué experiencias o aprendizajes rescatás de uno y del otro?
- Hola. Sí, con Manolo profundicé la parte armónica, compositiva y morfológica, sin dejar de lado la parte clásica o escolástica; ya que no se puede dejar de estudiar a Mozart, Beethoven, Liszt, Ravel, Gershwin, Bill Evans.
Como experiencia rescato las clases magistrales de Manolo, ya que es uno de los grandes maestros que dio nuestro país. En sus clases se pasaba de analizar una sonata de Mozart, Beethoven, a Bill Evans. Manolo buscaba que pudiésemos aplicar estos conceptos a una chacarera, o a una zamba, o a cualquier estilo musical.
- ¿Sentís que tu música tiene más que ver con un abordaje "contemporáneo-experimental" del Tango o con una fusión con la "música electrónica" (digamos: la que se escucha en los boliches)?
-Mi música está más relacionada con un abordaje contemporáneo-experimental, manteniendo la esencia de la forma de una pieza musical. La sonoridad electrónica, es agregada a posteriroi, sin buscar que esto sea lo dominante en la obra.
- ¿te molesta si alguien te encasilla en el "tango electrónico"? ¿Cómo definirías la música que hacés?
- No me molesta, porque "Gotan Project" también se conoce como "tango electrónico". Sin embargo busco que el núcleo de mi obra, no pase exclusivamente por lo electrónico. Lo que hago es tango contemporáneo, aprovechando elementos que nos ofrecen las nuevas tecnologías.
- ¿También tocaste y tocás folklore no?
-Por ser del interior es más natural para mí trabajar sobre el folclore. En mi disco incluyo una zamba, una chacarera, reversionadas en cuanto al aspecto armónico. Mi realidad hoy, es que vivo en Buenos Aires, y la música de la ciudad es el tango. Piazzolla despierta en mí el ansia de búsqueda de nuevas sonoridades.
(.... sigue ....)
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| Daniel Poli (cantautor pop-rock) - Nro 13 (Jul/Oct 2011) |
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Músico y cantautor argentino nacido en Buenos Aires. Su abuelo tocaba el violín y dirigía una orquesta. Con solo 6 años pidió empezar clases de guitarra y música y a los 13 años ya ensayaba con su primer banda. Alrededor de los 16 años, empieza a marcar fuertemente su vida el descubrir a Jesús y su propuesta
de vida, dentro de una comunidad de la Iglesia Católica. Hoy, como músico, es reconocido en Latinoamérica, por sus canciones que transmiten valores cristianos como solidaridad, justicia y paz… aunque
–aclara– su música (en estilo pop-rock) está dirigida a todo tipo de jóvenes…Ha compartido escenarios con Víctor Heredia, Ricardo Soulé, Piero, Los Twist, el grupo Rescate… y dentro del ámbito de la música religiosa
suele cantar junto a grandes referentes como Martín Valverde (México) y Luis Enrique Ascoy (Perú).Con un promedio de entre 80 y 100 presentaciones al año, ha recorrido
una enorme cantidad de ciudades de toda la Argentina y visita periódicamente, casi todos los países de América.Grabó, a lo largo de su carrera, una docena de discos como solista y 3 DVD’s de conciertos en vivo.En Internet aparece mencionado en más de 11.000 sitios en español (en Google) y 44.000 (en Yahoo). En el sitio lacuerda.net encontramos
por lo menos 35 de sus canciones y sus videos “oficiales” en YOUTUBE recibieron más de 330.000 visitas. El video clip "Yo creo en las promesas" tuvo 250.000 visitas y está varias veces subido a la red…Esta casado con Adriana, y tienen 3 hijos. Juntos, han puesto en marcha Música & Arte que trabaja apoyando no solo el trabajo de Daniel sino también de otros músicos y amigos, fomentando la producción independiente,
la organización de conciertos y festivales, entre otras cosas.
- Hola ¿Cómo andás?, ¿en qué proyectos estás trabajando en la actualidad?
- ¡Hola! Bueno, estoy trabajando en terminar de armar el año…con varias giras acá en el país y también afuera. Acabo de venir de Canadá y este año tengo todavía: Honduras, Perú, España, Paraguay, Colombia, El Salvador…
además de recorrer el interior del país. En medio de eso ando recién haciendo demos de mi próximo disco “Con los pies en la tierra”… que quiero que sea un disco bien “roquero”
con mucho ritmo, de esos que te hacen mover el pie cuando lo escuchás. Y también ya estoy pensando en canciones para el siguiente que ya se que se va a llamar “Mensajes de texto” porque quiero que en ese disco lo importante sean las canciones y especialmente
las letras.
- ¿Cómo fue tu acercamiento a la música en general? ¿y a la música cristiana en particular?
- ¡¡No me gusta el termino “música cristiana”!! Yo hago “música” y mientras tanto intento tener fe. Pero la música es música, buena o mala, pop o folclore,
novedosa o clásica… pero al fin y al cabo.. ¡es solo música! Los que tenemos
tal o cual creencia…somos las personas...los músicos… que siempre (lo quieras o no) reflejamos lo que creemos y sentimos en nuestras canciones.
No me termina de gustar eso de “música cristiana”… me suena a “canciones de misa” (risas)…y la gente que nos ve en vivo ¡ve una banda de rock! Sí es cierto que detrás de cada nota y de cada palabra hay un mensaje…
pero creo que eso hace cualquier artista ¿no? compartir lo que tiene en el corazón. Mi abuelo era músico, violinista.
Dirigía una orquesta de tango, yo no lo conocí: murió meses antes de que yo naciera; Pero tengo su ADN y su violín. Y esta herencia tan linda de querer vivir en un mundo de música.
- ¿Quiénes fueron tus primeros maestros o profesores?
- Estudié en una academia de música en el barrio de los 6 a los 13 años pero confieso que ¡no leía las partituras! Me aprendía las piezas de memoria y ¡hacía
que leía para pasar los exámenes! Mi único objetivo era recibirme de profesor
de guitarra… porque mi viejo me había prometido una guitarra eléctrica…
Finalmente la conseguí, y desde ahí me considero medio autodidacta, aunque hice cursos y leí mucho sobre arreglos MIDI, composición, etc. etc. ¡Todavía estudio! Actualmente quiero ampliar mi horizonte compositivo… estoy analizando un poco la frescura de los Beatles…las letras de (Joaquín) Sabina…Pero creo definitivamente que mis maestros fueron Spinetta, Charly, León Gieco, Baglietto… de acá y de afuera: uuuff… casi todo el rock y pop.
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| Granja X (Rock) - Nro 10 (Oct/Nov 2009) |
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La historia de este grupo está muy emparentada con la de su principal integrante: Simón Quiroga. Se trata del hijo del mítico Willy Quiroga (bajista, cantante y compositor de Vox Dei). Comenzó a trabajar como sesionista a los 15 años, luego realizó varios shows como baterista pajarito Zaguri, más tarde como tecladista de Gustavo Bazterrica
en el 2000 realizó dos giras como percusionista y guitarrista con Alejandro Lerner. Al regreso decide formar su propio proyecto y así nace “Sonar” que luego de varios cambios de integrantes en 2005 cambia su nombre al definitivo “Granja X”. En 2008 editan su primer álbum, de nombre homónimo, y un videoclip del corte “Plus Ultra”. Han realizado muchas actuaciones en pubs
bares de Capital y Gran Buenos Aires (como Cemento), Centro Cultural Carlos Gardel, Encuentro Nacional de motociclismo Ciudad de Carcarañá, La Zona (Rosario), Gira Costa Atlántica 2007 (como soporte de Vox Dei) y en 2008 en el Varela Rock y en el Hotel Bauen…
- ¿Cómo nace Granja X?
- Simón Quiroga: Granja X nació bajo el nombre "Sonar" en enero de 2003 más o menos. Ensayábamos en un altillo en la casa de "Yeka"… él tocaba las teclas. En esa época empezaron a salir los temas que hoy forman parte de nuestro primer disco.
- ¿Cómo definirían su estilo musical?
- Sergio Godoy: Es una mezcla de varios estilos… tiene un poco de todo lo que nos gusta escuchar y a la vez creemos que es algo bastante original… no escuchamos muchas bandas que se parezcan o hagan el etilo que nosotros hacemos. Si hay que definirlo lo definiríamos como "nuestro" estilo (risas).
- ¿Quiénes son sus principales influencias?
- Simón Quiroga: El tema de las influencias es muy variado… ya que siempre hemos escuchado mucha música que no tiene necesariamente que ver con el estilo de Granja X. A través de los años y tantos discos escuchados de diferentes estilos es como que se va formando una especie de mezcla entre todo lo que se escuchó, y entonces se genera una "súper-influencia", por llamarlo de algún modo, donde no se puede definir realmente que banda influye más que la otra.
- La banda tuvo a lo largo de su historia varios cambios de formación ¿no?
- Simón Quiroga: Si, lo cual es muy triste….es un tema delicado porque muchas veces, o mejor dicho, la mayoría de las veces los problemas por los que los músicos dejan de tocar son externos… no tienen que ver directamente con la banda… factores familiares o de trabajo por ejemplo… entonces esos músicos se ven obligados a elegir entre el trabajar en un supermercado, por ejemplo, o jugarse por un camino que puede traer grandes satisfacciones tanto económicas como personales. De todas maneras se pueden hacer las dos cosas pero la gente a veces se asusta o no puede cargar con tanta responsabilidad. Pero es eso…jugarse… de eso depende todo. Los verdaderos músicos…y me refiero a los de alma… nunca dejan la música… para mí es algo inconcebible por ejemplo. Yo también pasé por épocas o momentos malos como todo el mundo pero jamás me rendí. Aparte, una banda profesional es como cualquier otra empresa… si no se apuesta no se gana… es bastante sencillo… para ganar hay que invertir tanto tiempo como dinero… sin inversión jamás se llega a ningún lado… en ningún rubro.
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| Horacio Fontova (Folklore con humor) - Nro 6 (Nov/Dic 2008) |
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Publicado en el Periódico "El Palenque" Nro 62 (Agosto 2008) Pág.12. (Por Claudio Pereyra)
El referente indiscutido del humor, incursiona firmemente en la música folklórica. El Palenque lo entrevistó en exclusiva.
- Maestro Horacio Fontova: un gustazo compartir este momento en tu casa…
- Igualmente… el agradecimiento a toda la gente de El Palenque, para vos. Para mí es un placer, es un honor poder ser parte de ésta hermosa revista.
- ¿Cómo andás "Negro"?, ¿Qué estás haciendo?
- Música… pura música… ya estamos por empezar a grabar el nuevo laburo que se va a llamar, "Folkloreando y otras yerbas", bueno a donde estamos con el trío José Ríos en bajo y el "Puqui" Maida en batería y ahí vamos a hacer algunos temas míos de ritmos folklóricos, un poco más delirante. Nos gusta hacer los viejos clásicos: "Zamba de mi Esperanza", "La Nochera", "Luna Tucumana", "Paisaje de Catamarca"… todos esos temas que cuando vos empezás a cantarlos: los canta todo el mundo, que están enraizados en la gente, los grandes clásicos. A nuestra manera y con sumo respeto, no los deformamos para nada. Lo que sí, es que los armonizamos de distinta manera, pero no es una locura. Lo que tratamos es que tenga lo que yo siempre digo: "corazón y huevo": que las chacareras y zambas suenen bien pasional.
- Los que te conocemos desde tu parte humorística, desde tu impronta para hacernos divertir y reír, descubrimos en vos un sentimiento muy fuerte por nuestra música popular. ¿Cómo nace esa pasión?
- Por empezar soy hijo y nieto de músicos, mi abuelo era un gran violinista, se llamaba León Fontova, me viene de ahí; mi familia viene de músicos clásicos. Yo tocaba el piano y también clásico, pero cuando agarré una viola que me regaló una prima mía que se llama Susana, fue para tocar zambas y chacareras. Agarré la viola cuando tenía doce o trece años, pero antes tocaba el piano por mis padres, que eran músicos clásicos. Te estoy hablando allá por los años sesenta en el "top" del folklore. Y a partir de ahí me empecé a dedicar a tocar la viola, porque para mí la viola es "él" instrumento popular y empecé con el folklore hasta que después me empezaron a interesar otras cosas, los ritmos populares latinoamericanos, más la "cosa salsera" pero siempre grabé un par de temas folklóricos en todos los discos. En el último que saqué en el 2004, ya hay cinco. Está "Zamba de la toldería", creo que es mi zamba favorita, donde hablan los indios en primera persona y viste que yo te contaba como "verdugeo" a la gente… siempre le dedico "Zamba de la toldería" a quien más amó a nuestros aborígenes: Julio Argentino Roca… ¡Ay sí!...(risas) porque él pagaba contra entrega de pares de orejas y de huevos de indios. Era lo más perverso que hubo y encima ¡lo pusieron en los billetes de cien pesos! (risas).
Un homenaje, qué ironía… el pobre Belgrano y San Martín están en los de diez y en los de cinco pesos… todo al revés…(risas) todo al revés…
- Y en esto de generar música, el camino te fue juntando con referentes populares como el caso de Peteco Carabajal, que compartieron cosas
- Bueno, con Peteco somos viejos amigos. Él venía a tocar cuando hacía en mi boliche "Voces Paganas" allá por los ochenta y pico: me había asociado con los Gramajo y ahí empezó a venir toda la morenada (risas): Peteco, Jacinto Piedra y estábamos meta y meta y encima era parrilla también, boliche y parrilla y desde ahí, nos hicimos amigos con Peteco para toda la vida y hace un par de años hicimos dos Trastiendas que era "Peteco-Fontova". Estuvo buenísimo, porque estábamos los dos con dos violas solitos, cuarenta minutos hinchando los huevos, de hacer "lo que pintaba" y hablar y mucho humor y después, cada uno con su trío y todos juntos al final, ¡hacíamos un "bolonqui"…!
- ¿Cómo viviste ese momento?
- Impresionante... Imaginate lo que era para mí laburar con un tipo como Peteco, con un Carabajal: un honor. Yo soy un porteño de ley, nací en Plaza Lavalle, en pleno centro, a dos cuadras del obelisco a pesar de que mi viejo era Salteño y músico clásico, pero también "folkloreaba" como nadie y cantaba muy bien. A lo mejor me viene de ahí la veta, pero te vuelvo a repetir, laburar con tipos como Peteco… es maravilloso.
Hace un par de semanas fuimos a hacer un homenaje a Falú, con Lito Vitale, Jairo, Pedro Aznar, Miguel Cantilo y todos haciendo piezas de Falú y Dávalos… ¡Ah!... no sabes qué placer, hermano… pero ¡de aquellos…!
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| Ipso-Jure (pop) - Nro 3 (May/Jun 2008) |
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Lo primero que quiero hacer es presentar a IPSO-JURE, una banda con ya 10 años de existencia aunque su formación definitiva quedó recién en el año 2004. Ellos son Germán Corra (voz), Hernán García (guitarra), Pablo Lucero (bajo) Y Gustavo Brizuela (batería).
- ¿Cómo nace IPSO-JURE, cómo definirían su estilo musical?
- Ipso Jure nace de la inquietud artística de Pablo Lucero, que con iniciativa y perseverancia decidió llevar adelante un proyecto dónde pudiera divertirse y expresarse libremente.
El estilo musical ha cambiado tanta veces como sus integrantes, llegando a una madurez con la formación actual, dónde intentan realizar canciones pegadizas y con ritmo; hemos escuchado muchas veces la terminología de PowerPop, que sinceramente sería genial para nosotros encapsularnos en él (porque nos encanta el término), si este fuera buenas melodías y guitarras bien al frente tratando de crear un equilibrio en cada canción o en el concepto global, pero si PowerPop es Los SuperRatones o los Diecisiete por citar algunas bandas, no lo creo…. tal vez… NewPowerPop… ¡habría que patentarlo!
- ¿Cómo le presentarían la banda a quienes nunca los escucharon?
- Si tienen ganas de escuchas buenas melos, ritmo y energía, si no tienen prejuicios de convivir con una balada, canción o rock, pues ¡es hora de darse una vuelta por el show!
- ¿Dónde han tocado y cómo han llegado a hacerse conocidos?
- Hemos paseado por muchos lugares de este Buenos Aires, por San Pedro y Entre Ríos, pero sin duda The Roxy y El Condado han sido los sitios por excelencia dónde sonó nuestra música.
Pues, ¿hacernos conocidos? Tomarse en serio lo que uno hace, ponerle el corazón, tener metas cortas y sueños grandes, ensayar, componer, tocar y jamás claudicar, la música es nuestra y eso ¡es algo impagable!
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